（圖／取自網路）
出生在新竹的Sophie Hong洪麗芬不只是這樣一位蜚聲國際的臺灣服裝設計師，她在繪畫、金工、雕塑等多方面都有出色的創作表現。然而，為她贏得國際聲譽的，還是對於天然染色和絲綢的獨到處理。
有著開放心靈與旺盛求知精神的洪麗芬，為了能在服裝設計領域拓展視野，並完善自身技能，1977年自實踐家專服裝科畢業後，便前往日本東京文化學院進修，同時也參加日韓的服飾研究會、與日本姊妹校交流等等。「他們有很好的教育和教室，並且教授更多樣的課程，如色彩學等等。」洪麗芬如是說。這些寶貴的經驗，讓留校任教的她發現了各國在服裝設計領域的教育方式不盡相同，並得以截長補短。而泰半從事紡織業的家人，也讓她有機會能接觸到更多色彩、印花、材質皆不同的布料，從而得到更多靈感。
從起步就堅持原創、帶動流行而不是跟流行，洪麗芬的作品一向帶有剪裁簡約並大方、色彩古樸卻令人驚豔的視覺特色；造型中性，既柔又剛，大氣卻注意細節。此外她也力求舒適耐穿，同時更在風格上也加入從生活中提取的各種元素。在她的認知中，所謂的「時尚」，是汲取各種不同層面的文化、社會乃至生活中的養分，所培養出來的。因此時尚是必須要回歸到生活，不能被切割並獨立的。是以，她也總是竭盡所能地在生活中探索，尋找能各種能實踐其心中豐富創意、理念的方法。如她的發表秀中模特兒常穿的木屐，便是源自於她對於臺灣漁市場的童年印象。而其設計中常用的立領，則是來自於日常對人體的觀察，並以此突顯面部和身體的關聯。其服裝總是偏向寬鬆飄逸，除方便活動之外，實際上在剪裁與皺褶中都隱藏了現代建築的空間感在其中。
此外，在諸如染色、剪裁，甚至是其他布料處理的部分，她亦下了相當的功夫。在創作材料上，她大量使用絲綢，並以獨到的染色以及特殊處理工藝，不僅使這些布料產生豐厚並具有東方風味的古樸色彩，甚至也使得絲綢質感產生視覺上的變化，出現類似皮革的效果。而前述的洪絲、洪藍等，更是為人稱道。
如此獨到的美感，除在時裝界引人矚目外，自然也吸引了其它領域的目光，並產生了許多令人印象深刻的跨界合作。如為《不可兒戲》、《溫夫人的扇子》等舞臺劇，和為太古踏舞團《大神祭》、《飛天》和羅曼菲舞展《春衣》等的舞蹈表演，以及為2010年錢南章的歌劇《畫魂》設計舞臺服裝等。而於2012年上映的法國電影《巴黎御膳房》（Haute Cuisine）中女主角凱特琳˙弗羅（CathérineFrot）及知名料理家Daniéle Delpeuch皆以Sophie HONG 品牌作為其個人穿著風格。除此之外，她也曾與臺灣台原偶戲團合作，設計偶戲服。另一方面，在許多鍾愛其設計的顧客中也不乏知名的人士，像是知名美食主持人陳鴻、法國知名演員伊莎貝˙雨蓓（Isabelle Huppert）以及前法國文化部長賈克˙朗（Jack Lang）夫婦等人都是其服裝的愛好者。
「我自己認為，不管是生活在巴黎或在台灣，都有責任傳播文化...」 洪麗芬一向認為，身為吸收社會文化中各種養分成長的設計師，對於使這個社會成長茁壯是有責任的。服裝設計和其他的藝術相同，皆需要吸收社會以及文化的養分來成長；而若成長茁壯的藝術家們，能再為其紮根之處澆灌豐厚、多元的刺激與能量，長此以往地循環，才能真正讓一個國家的文化枝繁葉茂，並讓世界看見。洪麗芬對於臺法文化交流有不少貢獻。而也因為這些努力，加上其在服裝設計上的卓越成就，使她在2012年獲頒法國國家功勳騎士勳章（Chevalier de l'Ordre national du mérite pour la mode, la culture et le livre）的殊榮。去年十二月，她的「HONG Silk 洪絲」系列服裝創作於又獲得全球華人市場最頂尖的設計獎項「金點設計獎」。
數十年來，洪麗芬從臺灣出發，一步一步在世界各地綻放光芒，但她始終追求的卻只有一點：「無論如何漂亮的衣服，我覺得都應該回歸到生活的質感。」她說。而作品中隱隱可見卻不刻意強調的東方韻味，以及一直都十分受到重視的機能性與舒適度，都確切體現了她「一切源自於生活、回歸於生活」的態度。
【一零一傳媒／整理報導】
