（圖／取自網路）
IP真正進入大眾視野，主要還是在2014年。IP，全稱為intellectual property，可譯為智慧財產權，意思是文學作品、影視作品與遊戲的素材版權。
但要追根溯源的話，IP產業在中國市場的演進，真正意義上或許可以追溯到2012年「中國好聲音」為開端。從那時起，國內市場逐漸興起了一波源自於電視的內容繁榮，並在接下來兩三年內擴散到整個內容市場。
由於這波內容繁榮的起點，本質是由電視所發起的，加上電視所屬的整個媒體業正面臨新媒介環境下的營收困境。所以站在媒體的立場，電視業迫切希望通過內容價值的最大化，來彌補媒體端的利潤流失。
因此，一個幾乎被整個市場疏忽的詭異現狀是：基於這樣的行業大背景，IP產業因為天然的多元化營收屬性和良好的利潤模式，被媒體業拿來作為內容價值擴大化的工具，正式引入到媒體產業中。
所以某種意義上說，IP產業也開始成為重構媒體業的方法論。
2014年年初，依託「爸爸去哪兒」效應，其大電影大獲成功，這部幾乎零成本的剪輯電影史無前例地收穫7個多億票房，給媒體業帶來了無比信心。而IP營收工具論的定位，也在這樣的市場狂歡中逐漸在中國落地。
這方面看的話，中國所謂的IP產業，從根子上就帶有媒體基因，根植的土壤也主要是基於媒體的優質視聽內容。這種認識也為媒體業熱衷的內容製作提供了更大動力，進一步為內容市場繁榮作出了貢獻。
但諷刺的是，這波IP產業論的落地，因為基本是由處於營收危機中的媒體業所主導(視頻業由於行業屬性，也決定了其對營收的迫切渴望)，對內容的商業化顯得比較急躁，急功近利的行業氛圍中，市場對IP的定義，被限定在那些短時間內火起來的媒體視聽內容層面，即，內容即IP的市場認知。
近十年來，中國文化產業說得多，做的也不少，但並未有所起色。要說到真正所有成績，可能也就近兩三年的時間，大的BAT幾個巨頭，小到個人工作室。從傳統出版業、影視劇製作發行，到科技產業介入和資本大量湧入，整個行業似乎快速的形成了一種共識。
視聽內容的優質化使內容價值不斷向周邊擴展。而對這部分延伸價值，國內一度苦於沒有匹配的商業設計。為了截留價值外溢，行業週邊急需一個合適的「桶」來兜住它們。這種情況下，IP作為那只「桶」的角色，被國內市場所逐漸接受。
現階段，不論是在中國的媒體業領域還是在文化產業領域(兩個領域當然有重合)，充其量不過是個工具，而整個文化產業的重啟的根本原因，從根子上看，主要是來自媒體內容價值的不斷向外延伸，並最終和文化產業實現對接。
本質上，中國目前這波文化產業的底層基礎，並非IP，而是內容。而且，其中最大的問題是，整個文化產業的推動，「以IP為引擎」和「以內容為引擎」，是完全不同的兩種產業方向。
【一零一傳媒／整理報導】
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