（圖／取自網路)
一個行業外的「野蠻人」，從日本軟銀、華創資本出來後的「金融精英」，從零開始紮根國內的音樂劇市場，短短兩年間，在成功將《我，堂吉訶德》和《Q大道》等經典百老匯劇碼漢化並推向國內市場後，2015年，這個團隊拿到了行業內最大一筆投資，來自黎瑞剛掌舵的華人文化產業基金（CMC），金額為3000萬元，而創始人楊嘉敏出生於1987年，不過28歲。
很難想像，這是一個完全非科班出生的團隊做出的成績。楊嘉敏，七幕人生音樂劇創始人兼CEO，畢業于北京大學英語系，主攻英美文學，在事業順風順水成為金領時，白手起家推廣百老匯音樂劇。目前已在國內成功上演《我，堂吉訶德》和《Q大道》，而熱演中的《一步登天》也於本週末結束北京首演，於年後登陸上海。
雖然年齡不大，但楊嘉敏很是沉穩、踏實，第一次創業就獲得了黎叔的青睞，楊嘉敏表示很淡定，「現在在國內做音樂劇，是一個尚未被充分挖掘的藍海。」楊嘉敏的音樂劇公司「七幕人生」，對標的是日本的著名音樂劇公司「四季劇團」，「四季劇團的年均營業收入差不多在200億日元，相當於16億元人民幣，而整個日本音樂劇市場的有近百億的規模，中國目前不過是日本的10%不到，而中國的潛在市場要比日本大得多。」楊嘉敏對《首席娛樂官》說。
現在，七幕人生的團隊成員大部分是「85後」，而且他們沒有一個是與音樂劇相關專業科班出身的，有學金融、IT、法律的，甚至還有化學的、生物的，楊嘉敏笑著說，「我們最大的優勢是團隊的學習能力很強，在做一些創新時反而不像科班出身的那麼多包袱。」
定位獨特清晰，只做「漢化版」經典音樂劇
國內的演出市場雖然規模不大，但競爭卻很激烈。資料顯示， 2013年國內話劇演出票房高達7.4億元，同比增長6.5%。話劇演出生態鏈基本形成，已啟動全國產業化發展征程。音樂劇票房收入達2.34億元，體量較小，但增速高達21.7%。而2013年國內音樂類演出，票房總收入達43.06億元，由此可見音樂劇的增速和市場空間很大。
金融行業出身的楊嘉敏非常在意風險和回報的投入產出比，她表示，「音樂劇跟電影最大的差別是電影是一個一次性的投入，並且是高風險、高回報的行業。這個電影票房可能能夠沖上10億，或者可能血本無歸。但音樂劇是需要靠時間去積累票房的。」電影一周就能達到的票房，可能需要積累5年、10年。音樂劇是一個非常市場化的產品，如果劇碼本身是優質的，市場接受度高，就可以常演不衰。，那麼它累計的票房未必會比電影低。例如音樂劇裡經典的《獅子王》、《悲慘世界》，票房可能比全球任何一部電影的票房都要高。
而只做「經典版」的漢化，又避免了原創經驗不足的風險，可以將國外已經獲得巨大成功的劇碼引入國內，這樣以「空間換時間」，商業模式也很容易得到驗證。
打通線上和線下的「O2O」
「音樂劇是一個傳統的不能再傳統的行業，但同樣也面臨互聯網的衝擊和顛覆。」楊嘉敏說，「七幕人生」未來的目標是打造一個「O2O」的音樂劇公司。
所謂的「O2O」，就是打通線上和線下資源。「我們目標是到2017年、2018年，擁有近百萬觀眾的體量。這些觀眾他是從哪來，有什麼特點，我們怎麼留住他，就需要把他從線下的觀劇，引導到線上的平臺，進行針對性的服務和行銷」
在楊嘉敏看來，這些觀眾有一些很統一的共性：年齡在20到35歲之間，消費水準很高，受過良好教育，以女性觀眾為主的中產階級。通過這些共性，可能挖掘出更多的需求。這個需求也許是社交，也許是婚戀，也許是給他推送更多的高品質的產品。「總之我們想把這撥人，通過網路的方式留住，把觀眾變成我們的用戶。」
當然，作為一個非常傳統的行業，「O2O」的互聯網思維能否對音樂劇行業實現顛覆？目前不得而知，但最重要的還是產品的品質，就是劇碼本身的品質如何，「互聯網」只能解決效率和工具層面的問題，但音樂劇這種體驗式的產品，根本還是在於觀眾的用戶體驗。
【一零一傳媒／整理報導】
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