（圖／取自網路）
20年前，一位年僅19歲的唱片店小職員Ryan Schreiber，在自家地下室為自己喜歡的獨立音樂人搭建了一個音樂博客，這就是廣大獨立音樂迷所熟知的Pitchfork。過去20年來，美國四大音樂雜誌《滾石》（Rolling Stone）、《Blender》、《Spin》和《Vibe》先後倒下兩家（Blender和Vibe），Spin不再發行印刷版，只剩下《滾石》仍然在紙媒道路上苦苦堅持。
與此同時，Pitchfork卻從一個小博客，發展成一個每天生產大量樂評的音樂媒體，後來又開始主辦自己的音樂節，最後竟然殺回來開始發行紙媒。與傳統的音樂媒體不同，Pitchfork是一個非常「任性」的媒體。也許是因為它脫胎於個人博客，所以Pitchfork可以不用顧忌太多業內關係。做過媒體的人都知道，為了維護關係，妥協是常事。
Pitchfork沒什麼好妥協的，因為它根本就不鳥那些大牌，不需要靠大爺們賞飯吃，它關注的大多是犄角旮旯的獨立音樂人，別說中國歌迷，很多人連美國歌迷都不熟。也因為這樣，它通常不會照顧樂隊的面子，放任樂評人隨心所欲地評論和打分。這成為小眾樂迷們信任Pitchfork的理由，他們會覺得Pitchfork更真實可信。
樂評沒有客觀可言，每個人有自己的音樂審美標準，無非就是能否自圓其說、是否終於內心。Pitchfork的樂評常遭專業媒體質疑，對於傳統媒體來說，Pitchfork有時候評分評的太兒戲了，他們想不通，一張專輯怎麼能打出0.0分呢？人家辛辛苦苦做一張專輯出來，沒有功勞也有苦勞吧。
（圖／取自網路）
The Flaming Lips在1997年發行的專輯《Zaireeka》就被打了零分。Airborne Toxic Event因為被打了1.6分（滿分10分）而憤憤不平地在官網上發佈了一封給Pitchfork的公開信。Pitchfork的作者並不相信所謂的苦勞，他們就是忠於自己的聽力來評論和打分，這構成了Pitchfork的魅力。
成立至今，Pitchfork靠著自己有態度的樂評發展成了全球最有影響力的獨立音樂網站。網站每天發佈15篇新聞、15首單曲評論，每週發佈25張新專輯評論。每個月的平均訪客數200萬左右，頁面點擊量高達230萬次，蘋果和豐田都在上面投放廣告。
Pitchfork的讀者平均年齡在26歲左右，其中包括廠牌經理、製作人、星探和DJ。網站的內容囊括了各種晦澀難懂的音樂風格，也報導Franz Ferdinand、Beck、Pearl Jam和Radiohead這樣的知名音樂人。
（圖／取自網路）
據業內人士分析，當一張專輯獲評8.6分及更高，就會對唱片銷量有所幫助。除了樂評，Pitchfork還有專題、視頻等多種多樣的內容呈現形式。每一種形式都貫徹著Pitchfork的獨特個性。Pitchfork不只是一個媒體，它還辦音樂節。2006年創辦的Pitchfork音樂節，如今已經成為獨立音樂圈最重要的音樂節之一，而且從2011年開始，Pitchfork音樂節拓展到了法國巴黎，成為一個芝加哥-巴黎雙城音樂盛會。
可以說，過去20年來，沒有哪個音樂媒體像Pitchfork這樣，對行業發展如此影響深遠。就像六十年代的《滾石》雜誌那樣，Pitchfork以鮮明的態度和符合時代要求的內容呈現形式來推動行業的變革。
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